Durante el fin de semana del 11 al 13 de septiembre de 2009, he vivido un fin de semana muy intenso. Todo comenzó el viernes, día en que asistí a la Feria Enlaces, la verdad que no pintaba muy bien, pero bueno ví a dos de los platos fuertes del domingo, a Carlos Michelena y a Fausto Miño, en persona.
Al día siguiente con mi colega de siempre fuimos al concierto gratuito de Revolver, un grupo de Pop-Rock español, conocido por canciones como El peligro, San Pedro, Si estan solo amor, entre otras. Para no redundar en alabanzas innecesarias diré simplemente que fue asombroso.
Era la primera vez que asistía a un concierto de Revolver, empezó con Duro de llevar, llegó al climax del show cuando interpretó El roce de tu piel, el público le acompañó a gritos. Aunque particularmente a mi me emocionó el momento en que cantó El Dorado, tema que me recuerda a mi situación familiar desde que tengo uso de razón, basta decir que lloré y la canté a rabiar.
Parecía insuperable la noche, pero el día siguiente me aguardaba una agradable sorpresa. Como cualquier ecuatoriano enfermo de nostalgia, asistí a la Feria multicultural Enlaces, en la que se iba a elgir a la Miss Ecuador edición España (aunque no soy muy fan de este tipo de eventos, en los que se premia a la superficialidad de la figura más estética), fui en realidad por el cartel de artistas: Carlos Michelena, Ballet Quitus, Fausto Miño, Trio Ecuador Colonial.
Rodeados de olores de sabrosos platos gastronómicos típicos del Ecuador, como Hornado, Encebollados; de México, Uruguay o Perú. Empezó el evento con la participación de un grupo percursionista Uruguayo, al más puro estilo de la Samba de Brasil, acto seguido salieron los presentadores del evento, y anunciaron lo que me esperaba iban a tardar en anunciar: Con todos nosotros el humor de Carlos Michelena "el Miche".
Y fue más de lo esperado, como un gran seguidor que soy de él, creía que me sabía todo su repertorio; sin embargo, me sorprendió.
Fue una agradable sorpresa, abrió el espectáculo, su primera intervención no duró más de 10 minutos, pero desde ese momento fué el más aplaudido.
Acto seguido, hicieron la presentación de las candidatas; bueno, un par de ellas estaban buenas, pero tampoco era para tanto, eso sí, se notaba que la mayoria de chicas no pasaban la veintena, y ya desde el primer momento se visualizaba quien sería, a la postre, la ganadora. Y no precisamente por sus características físicas (había unas dos que estaban mejor de cuerpo), ni por sus cualidades intelectuales (lo más destacable fue una ínfima frase en inglés que soltó); sino, por su gran hinchada, que repartieron, a servidor incluido, banderines, pancartas, eran los que más ruido hacían, en fin. Como se suele decir en el fútbol: "el partido lo ganó la hinchada". De la elección de las misses, solo destacar una cosita más, que a mi opinión, hubo tongo, porque a una de las chicas le preguntaron: "¿Quién fué Manuelita Saez?" (Para los que no saben aquí les dejo un amplio reportaje de tan ilustre personaje). En cualquier otro evento hecho en España, esta pregunta no hubiese trascendido, pero si se está eligiendo a la representante femenina del Ecuador en España, lo menos que pueden hacer las señoritas participantes, es informarse. El caso es que esta IGNORANTE solo supo decir "Es alguién que fué importante para las mujeres", claro que lo fué, no te jode, como que fué una de las precursoras de la libertad en Sudamérica, y una de las primeras feministas. Pero en fin, la ignorancia no tiene límites, y no me refiero a la de la chica (que sí); sino, a la del jurado; que no contentos con hacerla pasar a segunda ronda; la eligen primera finalista, ¡Tócate los huevos! Pero me quedo con el gran abucheo que se ganó cada vez que la nombraban.
Entre acto y acto de la elección, Carlos Michelena hizo dos o tres presentaciones más, y como no fue el más aplaudido y ovacionado. Y un sentimiento de nostalgia invadía mi cuerpo, porque con las risas que arrancabá, a muchos nos recordaba aquellos tiempos, en los que podías verle en el parque de El Ejido, y disfrutar en familia, en tiempos (al menos para mí) en los que la preocupación más grande que tenía, era llegar a tiempo a casa, para no perderme Dragon Ball.
Para finalizar cantó Fausto Miño, no hay nada que destacar, porque habiendo visto a Carlos Goñi antes, como me imagine, sería inigualable.
En fin un fin de semana nostálgico, que presiento será dificilmente inigualable.
martes, 15 de septiembre de 2009
miércoles, 19 de agosto de 2009
Cual más va a ser pues gil, acaso habra otro más bacán que Julio Jaramillo
El poema publicado horas antes, es uno de los cientos de tributos que se le han hecho a este cantante ecuatoriano (yo diría que el mejor).
Hace varios días que vengo escuchando, recitando y hasta llorando con este poema de Artiaga, un poeta ecuatoriano, que plasmo con un drama exitoso el significado de la muerte de tan gran personaje para el Ecuador.
Julio Jaramillo fue uno de los primeros ecuatorianos universales, con su melodiosa voz encandiló a todo el continente americano, fue un referente en paises como México, Venezuela o Colombia; hizo posible que un estilo ecuatoriano, "el pasillo", se conozca en el extranjero.
Para mi es un ejemplo de bohemia, las malas lenguas dicen que tuvo cerca de 90 hijos, fue un asiduo de cantinas, cabarets y demas sitios de esta vida errante. No en vano, su música es un canto al amor, al deasmor, al despecho y a la vida bohemia. Convirtió a "Nuestro Juramento" en el himno no oficial del Ecuador; "No puedo verte triste porque me mata tu carita de pena, mi dulce amor", es la frase más famosa. De esta canción viene el pacto que sin querer hizo con el pueblo: "Si yo muero primero es tu promesa sobre de mi cadaver dejar caer, todo el llanto que brote de tu tristeza y que todos se enteren de tu querer; si tu mueres primero es mi promesa, escribiré la historia de nuestro amor, con toda el alma llena de sentimiento, la escribire con sangre, con tinta sangre del corazón".
Y se fue primero él, como dice Artiaga: "Le llegó su caiman"; y el pueblo cumplió su promesa dejó caer todo su llanto sobre su cadaver abrumado de flores. Fue el funeral más concurrido de toda la historia del Ecuador, cuando el pueblo se enteró de que lo perdía, se agolpó a las puertas de la clínica, con la certeza de que se iba, pero con la firmeza de impedir el paso a la muerte. Tres días lo velaron, la gente lloraba, tomaba, se lamentaba, no había consuelo para esta perdida, la perdida del más grande, del zorzal, del pinga de oro, del más bacan.
Yo no estuve ahí, pero me hubiese gustado estar, para llorar con todos, para decirle que no había muerte que pueda con él, para decirle que a pesar de considerarse música antigua, todavía está presente en la mayoria de jovenes del Ecuador, para cantar con él, para llorar del despecho, para tomar, para ser un bohemio más, con el maestro, con el lírico, con el cantante más pesado de cuanto cantante haya pisado su suelo, porque no es Julio Jaramillo del Ecuador; sino, el Ecuador de JJ.
Hace varios días que vengo escuchando, recitando y hasta llorando con este poema de Artiaga, un poeta ecuatoriano, que plasmo con un drama exitoso el significado de la muerte de tan gran personaje para el Ecuador.
Julio Jaramillo fue uno de los primeros ecuatorianos universales, con su melodiosa voz encandiló a todo el continente americano, fue un referente en paises como México, Venezuela o Colombia; hizo posible que un estilo ecuatoriano, "el pasillo", se conozca en el extranjero.
Para mi es un ejemplo de bohemia, las malas lenguas dicen que tuvo cerca de 90 hijos, fue un asiduo de cantinas, cabarets y demas sitios de esta vida errante. No en vano, su música es un canto al amor, al deasmor, al despecho y a la vida bohemia. Convirtió a "Nuestro Juramento" en el himno no oficial del Ecuador; "No puedo verte triste porque me mata tu carita de pena, mi dulce amor", es la frase más famosa. De esta canción viene el pacto que sin querer hizo con el pueblo: "Si yo muero primero es tu promesa sobre de mi cadaver dejar caer, todo el llanto que brote de tu tristeza y que todos se enteren de tu querer; si tu mueres primero es mi promesa, escribiré la historia de nuestro amor, con toda el alma llena de sentimiento, la escribire con sangre, con tinta sangre del corazón".
Y se fue primero él, como dice Artiaga: "Le llegó su caiman"; y el pueblo cumplió su promesa dejó caer todo su llanto sobre su cadaver abrumado de flores. Fue el funeral más concurrido de toda la historia del Ecuador, cuando el pueblo se enteró de que lo perdía, se agolpó a las puertas de la clínica, con la certeza de que se iba, pero con la firmeza de impedir el paso a la muerte. Tres días lo velaron, la gente lloraba, tomaba, se lamentaba, no había consuelo para esta perdida, la perdida del más grande, del zorzal, del pinga de oro, del más bacan.
Yo no estuve ahí, pero me hubiese gustado estar, para llorar con todos, para decirle que no había muerte que pueda con él, para decirle que a pesar de considerarse música antigua, todavía está presente en la mayoria de jovenes del Ecuador, para cantar con él, para llorar del despecho, para tomar, para ser un bohemio más, con el maestro, con el lírico, con el cantante más pesado de cuanto cantante haya pisado su suelo, porque no es Julio Jaramillo del Ecuador; sino, el Ecuador de JJ.
Pueblo, fantasma y clave de JJ
Pueblo, fantasma y clave de JJ
Autor: Fernando Artiaga
Yo se que tu lo dudas que yo te quiera tanto
Si quieres me abro el pecho y te entrego el corazon
Y le llego su caiman, su Julio Verne
Por eso de que de la Tierra a la Luna
De que viaje al centro de la tierra
Cosa tan triste!
Y fue como si anduvieran ofreciendo la muerte a domicilio
Porque de pronto se encendieron las rockolas en:
"El Pollo Loco", en el "Chuzo Engreido", en el "No te Agueves"
Y la voz del man entro asi con todo, por las ventanas de las casas, por las goteras del techo, por las rendijas de las cañas separadas.
En las esquinas la "biela" zumbaba, y la gente no hablaba sobre el; porque para que iban a hablar! Si el pueblo sabe de esas cosas NUNCA SE HABLAN!.
En el cafe de los intelectuales la cosa se estaba poniendo cafquiana, cuando paso "Care Bandido" y les dijo: "Que que gabo ni las gavers! No ven que se ha muerto el man.
Cual man? cual man? Preguntaron los desenchufados.
Y "Care Bandido" con esa dignidad caracteristica de los ladrones de barrio y los poetas:
Cual man mas va a ser pues gil! Habra alguno otro mas vacan que Jota Jota.
Las putas sacaban monedas de sus chaucheras trasnochadas y las metian en las ranuras de las Wertreitser para escuchar: "No puedo verte triste porque de mata, tu carita de pena mi dulce amor....." Y comentaban y algunas hasta lloraban y el maricon Alfredo tenia que estarlas arriando: "Ya pues señoras a trabajar dejense de pendejadas, ni el hombre hubiera sido su marido!"
Una zorra veterana bebia cerveza y recordaba, que ella lo habia conocido desde los tiempos en que era camote de la Blanca Garzon "el mejor calzon" que habia en esa epoca por los cabareses de esa ciudad.
Los taxistas y las peroles, seres por los cuales uno puedo enterarse de todas las cosas de este mundo, seguian escuchando Radio .... que habia transmitido como un partido de futbol la muerte de Jota Jota, con sus microfonos instalados directamente desde la Clinica Dominguez, donde yace en el lecho del dolor: El Unico, El Incomparable, El ahijado de Carl, El Idolo del pueblo, Jota Jota....
La voz de Humo Bar sinceramente conmovida pero rota por 14 horas seguidas de darle a la lengua en forma continuada, iba adquiriendo tonalidades deprimidas y a ratos hasta dejaba botado el microfono para irse a tomar una cerveza, o a comentar con otros locutores de la radio las cosas del velorio.
Las cantinas estaban llenas y habia un clima como de alboroso tragico, como si una angustia jubilosa fuera tomandose las calles, subiendose por los postes de alumbrado, reptando por los jardines de los parques, y trepando a los arboles mas altos para desde ahi descolgarse con todo su estusiasta dramatismo sobre la ciudad acongojada, sorprendida, estupefacta, porque era que no se podia creer, porque aunque se sabia que estaba grave, que se iba a morir de todos modos, una sobrevivencia como ajena, nos habia dado la nota de que la muerte no existia, de NO pararle Bola, de que lo unico que tenia derecho entre nosotros era la VIDA. Dos dias con sus noches lo velamos en el estadio, desde todas partes se venian con mujeres, con hijos, desde algunos barrios venian solo para ver como cantaba de muerto.
Rios de gente salian de los manglares, bajaban de los cerros, rodando por el lodo, ensuciandose la ropa, perdiendo los zapatos, perdiendolo TODO, menos la firmeza de estar junto a el, en su ultima conquista, la de aquella tarde en que DIOS que se le va ajumando, y el ZAZ! que se le va levantando a la MUERTE, PARA TODA LA VIDA. Miles y miles de sambos, cholos, negras culonas, choros, putas, poetas, asesinos, deportistas, periodiqueros, sinverguenzas, curas sableadores, contrabandistas, alcahuetes, betuneros y maricas, gentes del pueblo arrasimadas en colas largas como el destino, para tocar el CUERPO, persignarse, llorar a grito herido la huella de su ausencia.
Monica se vino desde la "Yoni" (U.S.) para contarle despues de muerto: todo lo que lo habia querido. Un borrachito con la botella de trago en la mano temblorosa decia: "ahora solo nos queda Barcelona, ahora solo nos queda Barcelona"
Ahora se va, va caminando lentamente como bandera extendida sobre los brazos de la gente, se va el "zorzal", "el lirico", "el artista", se va "el duro", "el brava", "el supervacan", "el pinga de oro", "el cantante mas pesado que ha tenido este pais y el mundo mas claro ya"! Mucha Nota con mi persona!!!.
Ya resbala tiernamente el cadaver abrumado de flores, y es como si los muelles se hubieran puesto a toser señales, antiguas sirenas, cangrejos, pianos y manzanas. La masa desconcertada hebria de malas noches y de alcohol, se va raleando en grupos de a uno, de a cinco, de a treinta y dos, van buscando la calle extrangulada, que sientes medio enferma, como traspapelada entre las sombras, como sonambula, como si fuera otra y no esta ciudad; la ciudad viuda y guachara que habia perdido al mismo tiempo: Su Hijo y su Machucin.
Autor: Fernando Artiaga
Yo se que tu lo dudas que yo te quiera tanto
Si quieres me abro el pecho y te entrego el corazon
Y le llego su caiman, su Julio Verne
Por eso de que de la Tierra a la Luna
De que viaje al centro de la tierra
Cosa tan triste!
Y fue como si anduvieran ofreciendo la muerte a domicilio
Porque de pronto se encendieron las rockolas en:
"El Pollo Loco", en el "Chuzo Engreido", en el "No te Agueves"
Y la voz del man entro asi con todo, por las ventanas de las casas, por las goteras del techo, por las rendijas de las cañas separadas.
En las esquinas la "biela" zumbaba, y la gente no hablaba sobre el; porque para que iban a hablar! Si el pueblo sabe de esas cosas NUNCA SE HABLAN!.
En el cafe de los intelectuales la cosa se estaba poniendo cafquiana, cuando paso "Care Bandido" y les dijo: "Que que gabo ni las gavers! No ven que se ha muerto el man.
Cual man? cual man? Preguntaron los desenchufados.
Y "Care Bandido" con esa dignidad caracteristica de los ladrones de barrio y los poetas:
Cual man mas va a ser pues gil! Habra alguno otro mas vacan que Jota Jota.
Las putas sacaban monedas de sus chaucheras trasnochadas y las metian en las ranuras de las Wertreitser para escuchar: "No puedo verte triste porque de mata, tu carita de pena mi dulce amor....." Y comentaban y algunas hasta lloraban y el maricon Alfredo tenia que estarlas arriando: "Ya pues señoras a trabajar dejense de pendejadas, ni el hombre hubiera sido su marido!"
Una zorra veterana bebia cerveza y recordaba, que ella lo habia conocido desde los tiempos en que era camote de la Blanca Garzon "el mejor calzon" que habia en esa epoca por los cabareses de esa ciudad.
Los taxistas y las peroles, seres por los cuales uno puedo enterarse de todas las cosas de este mundo, seguian escuchando Radio .... que habia transmitido como un partido de futbol la muerte de Jota Jota, con sus microfonos instalados directamente desde la Clinica Dominguez, donde yace en el lecho del dolor: El Unico, El Incomparable, El ahijado de Carl, El Idolo del pueblo, Jota Jota....
La voz de Humo Bar sinceramente conmovida pero rota por 14 horas seguidas de darle a la lengua en forma continuada, iba adquiriendo tonalidades deprimidas y a ratos hasta dejaba botado el microfono para irse a tomar una cerveza, o a comentar con otros locutores de la radio las cosas del velorio.
Las cantinas estaban llenas y habia un clima como de alboroso tragico, como si una angustia jubilosa fuera tomandose las calles, subiendose por los postes de alumbrado, reptando por los jardines de los parques, y trepando a los arboles mas altos para desde ahi descolgarse con todo su estusiasta dramatismo sobre la ciudad acongojada, sorprendida, estupefacta, porque era que no se podia creer, porque aunque se sabia que estaba grave, que se iba a morir de todos modos, una sobrevivencia como ajena, nos habia dado la nota de que la muerte no existia, de NO pararle Bola, de que lo unico que tenia derecho entre nosotros era la VIDA. Dos dias con sus noches lo velamos en el estadio, desde todas partes se venian con mujeres, con hijos, desde algunos barrios venian solo para ver como cantaba de muerto.
Rios de gente salian de los manglares, bajaban de los cerros, rodando por el lodo, ensuciandose la ropa, perdiendo los zapatos, perdiendolo TODO, menos la firmeza de estar junto a el, en su ultima conquista, la de aquella tarde en que DIOS que se le va ajumando, y el ZAZ! que se le va levantando a la MUERTE, PARA TODA LA VIDA. Miles y miles de sambos, cholos, negras culonas, choros, putas, poetas, asesinos, deportistas, periodiqueros, sinverguenzas, curas sableadores, contrabandistas, alcahuetes, betuneros y maricas, gentes del pueblo arrasimadas en colas largas como el destino, para tocar el CUERPO, persignarse, llorar a grito herido la huella de su ausencia.
Monica se vino desde la "Yoni" (U.S.) para contarle despues de muerto: todo lo que lo habia querido. Un borrachito con la botella de trago en la mano temblorosa decia: "ahora solo nos queda Barcelona, ahora solo nos queda Barcelona"
Ahora se va, va caminando lentamente como bandera extendida sobre los brazos de la gente, se va el "zorzal", "el lirico", "el artista", se va "el duro", "el brava", "el supervacan", "el pinga de oro", "el cantante mas pesado que ha tenido este pais y el mundo mas claro ya"! Mucha Nota con mi persona!!!.
Ya resbala tiernamente el cadaver abrumado de flores, y es como si los muelles se hubieran puesto a toser señales, antiguas sirenas, cangrejos, pianos y manzanas. La masa desconcertada hebria de malas noches y de alcohol, se va raleando en grupos de a uno, de a cinco, de a treinta y dos, van buscando la calle extrangulada, que sientes medio enferma, como traspapelada entre las sombras, como sonambula, como si fuera otra y no esta ciudad; la ciudad viuda y guachara que habia perdido al mismo tiempo: Su Hijo y su Machucin.
miércoles, 3 de junio de 2009
La Ola
El cine viene dado por momentos de inspiración, ingenio, innovación, etc. En la decada de los 40, aproximadamente, se dió la primera edad de oro del cine, en esta ocasión fue del cine americano que nos dejó títulos como Ciudadano Kane; Casablanca; Lo que el viento se llevó, La diligencia, etc.
En los años 70 también vimos una buena muestra del talento Inglés en films como: La vida de Bryan; Alien, el octavo pasajero; Superman; La Naranja mecánica; 2001 Una odisea en el espacio, etc.
Más reciente a principio de los años 2000 vimos el buen hacer del cine Argentino, con títulos como El mismo amor, la misma lluvia; El hijo de la novia; Luna de avellaneda; Tiempo de valientes; Nueve reinas; entre otras.
Ahora, desde hace un par de años atras, se están produciendo en Alemania la mejor muestra de cine, que he visto en ese pais. A todos nos sorprendió la actuación de Bruno Ganz en El Hundimiento, donde encarnaba a un acabado Hittler. También queda en la retina y en la mente títulos como La vida de los otros; El último tren a Auschwitz; Cuatro minutos; El Perfume, etc.
Para seguir con su buen camino, el año pasado llegó a las carteleras (sin mucho éxito) La Ola, película basada en hechos reales. Narra un experimento social llevado a cabo por un profesor en la semana de proyectos del instituto.
Semana en la que cada alumno elegirá que tipo de movimiento político quiere estudiar, por un lado el anarquismo, autocracia, etc. Como no el profesor enrollado (entrenador de Waterpolo), es el que impartira autocracia, porque se le han adelantado al anarquismo (menos mal). Lo que empieza como un simple juego, la creación de un movimiento llamado La Ola, todos deben vestir igual, proclamar a un lider, un logo para el movimiento, un saludo; puede llegar muy lejos. No en vano la primera reacción a la pregunta ¿Podría en Alemania darse un nuevo Reich?, fue que casi todos decían que era imposible, que se había aprendido del pasado y tantas otras chorradas. Que a un simple maestro le bastó con empezar un juego, para que desemboque en una serie de nefastos acontecimientos.
Se intenta demostrar en esta cinta, la vulnerabilidad de las mentes jovenes. Al igual que pretende desmitificar la creencia de que Alemania (o cualquier país) está a salvo de un régimen totalitario.
Jürgen Vogel, lo hace bien, no sobreactúa, aunque en ocasiones le falte intensidad. Pero la sorpresa me la dió el desconocdo Frederick Lau, interpretando a un desequilibrado estudiante.
La acción se desarrolla en una semana, el ritmo es frenético. Y se ve el recorrido desde un pensamiento a otro, empieza en las mentes más débiles y termina por instaurarse en casí todas. Y su eclosión se da en un evento deportivo, en este caso en un partido de waterpolo, da la casualidad que un evento de este tipo une a la gente.
Ahí les dejo esta crítica con varios flecos que se deberían llenar viendo la película.
En los años 70 también vimos una buena muestra del talento Inglés en films como: La vida de Bryan; Alien, el octavo pasajero; Superman; La Naranja mecánica; 2001 Una odisea en el espacio, etc.
Más reciente a principio de los años 2000 vimos el buen hacer del cine Argentino, con títulos como El mismo amor, la misma lluvia; El hijo de la novia; Luna de avellaneda; Tiempo de valientes; Nueve reinas; entre otras.
Ahora, desde hace un par de años atras, se están produciendo en Alemania la mejor muestra de cine, que he visto en ese pais. A todos nos sorprendió la actuación de Bruno Ganz en El Hundimiento, donde encarnaba a un acabado Hittler. También queda en la retina y en la mente títulos como La vida de los otros; El último tren a Auschwitz; Cuatro minutos; El Perfume, etc.
Para seguir con su buen camino, el año pasado llegó a las carteleras (sin mucho éxito) La Ola, película basada en hechos reales. Narra un experimento social llevado a cabo por un profesor en la semana de proyectos del instituto.
Semana en la que cada alumno elegirá que tipo de movimiento político quiere estudiar, por un lado el anarquismo, autocracia, etc. Como no el profesor enrollado (entrenador de Waterpolo), es el que impartira autocracia, porque se le han adelantado al anarquismo (menos mal). Lo que empieza como un simple juego, la creación de un movimiento llamado La Ola, todos deben vestir igual, proclamar a un lider, un logo para el movimiento, un saludo; puede llegar muy lejos. No en vano la primera reacción a la pregunta ¿Podría en Alemania darse un nuevo Reich?, fue que casi todos decían que era imposible, que se había aprendido del pasado y tantas otras chorradas. Que a un simple maestro le bastó con empezar un juego, para que desemboque en una serie de nefastos acontecimientos.
Se intenta demostrar en esta cinta, la vulnerabilidad de las mentes jovenes. Al igual que pretende desmitificar la creencia de que Alemania (o cualquier país) está a salvo de un régimen totalitario.
Jürgen Vogel, lo hace bien, no sobreactúa, aunque en ocasiones le falte intensidad. Pero la sorpresa me la dió el desconocdo Frederick Lau, interpretando a un desequilibrado estudiante.
La acción se desarrolla en una semana, el ritmo es frenético. Y se ve el recorrido desde un pensamiento a otro, empieza en las mentes más débiles y termina por instaurarse en casí todas. Y su eclosión se da en un evento deportivo, en este caso en un partido de waterpolo, da la casualidad que un evento de este tipo une a la gente.
Ahí les dejo esta crítica con varios flecos que se deberían llenar viendo la película.
martes, 28 de abril de 2009
Ricardo Arjona, el problema no fue hallarte el problema es olvidarte.
Domingo 26 de abril de 2009, después de 7 años en España nunca he vivido una situación tan inexplicable en mi vida. Corrían las 20 horas treinta, nos pusimos en la cola, las conversaciones de la gente se mezclaban con los gritos de gol de los clientes de un bar, los típicos "me enseña eñ bolso" de los puertas del evento.
A las 20 y cuarenta horas, estabamos dentro del recinto en el Palacio de los Deportes de Madrid, pasmos por 2 controles más, nos acercamos a la barra de una especie de Bar, donde ofrecían cervezas y demás bebidas alcohólicas, nos quejamos de los precios; luego tomamos nuestros asientos, y esperamos. Para la espera un trozo de pizza y, sí un vaso de cerveza de aquel criticado bar.
Se apagan las luces, un anuncio de turístico de Guatemala nos previene de lo que se avecina.
Como lo había predicho empieza el concierto con la canción "Quinto Piso", la adrenaliba se me dispara, las pulsaciones suben, en el escenario emulan una calle y de fondo un edificio con cinco plantas, la quinta planta, el "Quinto Piso", que está en renta. Se puede observar en el bajo un Bar, la peluqueria "El peluco", 2 coches y gente.
El desconcierto es grande, porque él todavía no ha aparecido y la canción está a punto de terminar. Juego de luces, en la pantalla gigante se ve una ascensor parado en la quinta planta que va bajando, cuando llega al piso uno, empieza "El del espejo", todavía no aparece, la espectación aumenta, de repente algo sube del suelo (se me va un grito) y le acompaño con todos mis pulmones "te ves al espejo te ries de mi, vives bajo el pellejo de ese maniquí...".
Ha empezado, la gente está como loca gritando la canción, cuando acaba sin ningún respiro empieza a tocar "Acompañame a estar solo", era apenas la segunda canción y ya empezaban a brotar las primeras lágrimas.
Pero no todo fue bueno, cuando la primera canción iba por la mitad la gente se sentó, pero lo más indignante fue que yo lo quería ver de pie, pero la gente de detrás me decía que me sentase, y yo que no, al final fue un gorila de seguridad que me pidió que me sentase, pero se dió la vuelta y me puse de pie otra vez, así pase todo el concierto.
Momento cumbre de la noche, ya no tenía voz para seguir gritando las canciones, cuando armado con una guitarra acústica, se sentó en medio del escenario en un taburete, dijo "no querían que toque esta canción, pero sé que es algo significativo para muchos de ustedes, el origen de esta canción está en esa gente que atraviesa la frontera de EEUU, conocidos como mojados" (cuando escuche esto casi me da un paro al corazón) "(...) y así fue como conocí a la primer mojado en mi vida, mi madre" y empezó "Empacó un par de camisas, un sombrero, su vocación de aventurero, seis consejos, siete fotos, mil recuerdos. Empacó sus ganas de quedarse, su condición de transformarse en el hombre que soño y nunca ha logrado...", la grite con tods mi voz, con todo mi corazón, porque esa canción nos estaba descrbiendo a los miles de personas que hemos emigrado, en busca de ese sueño, la lloré, la viví , la sentí.
Cantó algunas canciones más, desde "Te conozco", "Quesos, cosas, casas", "Historia del taxi", "Señora de las cuatro decadas", "Quiero". También merece ser destacada la canción "Si el norte fuera el sur", con todas las banderas de fondo pasando en imagenes, y al final una foto del tío que reclutaba en la guerra en EEUU con el lema "Que la crisis la paguen ellos."
Algunas canciones más, lagrimas, gritos, aplausos, en fin todo lo que se merece este pedazo de artista, que ha logrado colarse en los corazones de mucha gente a base de letras increibles y música inolvidable.
El cierre de su concierto lo hizo con "Mujeres" "No se quien las inventó, no se quien nos hizo ese favor, tuvo que ser Dios, que vió al hombre tan solo y sin dudarlo pensó en dos, en dos..."
Nos hicimos fotos, debatimos sobre las canciones que le faltó tocar, otra cerveza y vuelta a casa, a soñar con las canciones que se han hecho realidad y con las que me gustaría que se cumplan.
¡Salud Ricardo Arjona!
A las 20 y cuarenta horas, estabamos dentro del recinto en el Palacio de los Deportes de Madrid, pasmos por 2 controles más, nos acercamos a la barra de una especie de Bar, donde ofrecían cervezas y demás bebidas alcohólicas, nos quejamos de los precios; luego tomamos nuestros asientos, y esperamos. Para la espera un trozo de pizza y, sí un vaso de cerveza de aquel criticado bar.
Se apagan las luces, un anuncio de turístico de Guatemala nos previene de lo que se avecina.
Como lo había predicho empieza el concierto con la canción "Quinto Piso", la adrenaliba se me dispara, las pulsaciones suben, en el escenario emulan una calle y de fondo un edificio con cinco plantas, la quinta planta, el "Quinto Piso", que está en renta. Se puede observar en el bajo un Bar, la peluqueria "El peluco", 2 coches y gente.
El desconcierto es grande, porque él todavía no ha aparecido y la canción está a punto de terminar. Juego de luces, en la pantalla gigante se ve una ascensor parado en la quinta planta que va bajando, cuando llega al piso uno, empieza "El del espejo", todavía no aparece, la espectación aumenta, de repente algo sube del suelo (se me va un grito) y le acompaño con todos mis pulmones "te ves al espejo te ries de mi, vives bajo el pellejo de ese maniquí...".
Ha empezado, la gente está como loca gritando la canción, cuando acaba sin ningún respiro empieza a tocar "Acompañame a estar solo", era apenas la segunda canción y ya empezaban a brotar las primeras lágrimas.
Pero no todo fue bueno, cuando la primera canción iba por la mitad la gente se sentó, pero lo más indignante fue que yo lo quería ver de pie, pero la gente de detrás me decía que me sentase, y yo que no, al final fue un gorila de seguridad que me pidió que me sentase, pero se dió la vuelta y me puse de pie otra vez, así pase todo el concierto.
Momento cumbre de la noche, ya no tenía voz para seguir gritando las canciones, cuando armado con una guitarra acústica, se sentó en medio del escenario en un taburete, dijo "no querían que toque esta canción, pero sé que es algo significativo para muchos de ustedes, el origen de esta canción está en esa gente que atraviesa la frontera de EEUU, conocidos como mojados" (cuando escuche esto casi me da un paro al corazón) "(...) y así fue como conocí a la primer mojado en mi vida, mi madre" y empezó "Empacó un par de camisas, un sombrero, su vocación de aventurero, seis consejos, siete fotos, mil recuerdos. Empacó sus ganas de quedarse, su condición de transformarse en el hombre que soño y nunca ha logrado...", la grite con tods mi voz, con todo mi corazón, porque esa canción nos estaba descrbiendo a los miles de personas que hemos emigrado, en busca de ese sueño, la lloré, la viví , la sentí.
Cantó algunas canciones más, desde "Te conozco", "Quesos, cosas, casas", "Historia del taxi", "Señora de las cuatro decadas", "Quiero". También merece ser destacada la canción "Si el norte fuera el sur", con todas las banderas de fondo pasando en imagenes, y al final una foto del tío que reclutaba en la guerra en EEUU con el lema "Que la crisis la paguen ellos."
Algunas canciones más, lagrimas, gritos, aplausos, en fin todo lo que se merece este pedazo de artista, que ha logrado colarse en los corazones de mucha gente a base de letras increibles y música inolvidable.
El cierre de su concierto lo hizo con "Mujeres" "No se quien las inventó, no se quien nos hizo ese favor, tuvo que ser Dios, que vió al hombre tan solo y sin dudarlo pensó en dos, en dos..."
Nos hicimos fotos, debatimos sobre las canciones que le faltó tocar, otra cerveza y vuelta a casa, a soñar con las canciones que se han hecho realidad y con las que me gustaría que se cumplan.
¡Salud Ricardo Arjona!
sábado, 28 de marzo de 2009
Batalla en Seattle. Un ejemplo a seguir.
La Ronda del Milenio (nombre de la cumbre que iba a tener lugar en Seattle en 1999) abordaba el nefasto intento de un Tratado de libre comercio, en el marco de la OMC (Organización mundial de comercio). Bien, "Batalla en Seattle" relata los sucesos acontecidos durante los días previos y posteriores a este encuentro.
En este film el espectador siente la angustia, el coraje, el valor y el sentimiento de rabia que impulsó a varios grupos, ecologistas, camioneros, anarquistas, entre otros, a organizar una espectacular revuelta que terminaría (como siempre que un pueblo se hace escuchar) con miles de personas heridas o detenidas. Fue una congregación de mas de cien mil personas, que no solo boicotearon la reunión, sino que lograron que se decrete estado de emergencia y el toque de queda. Incluso se tuvo que personificar el mismísimo Bill Clinton (sí, el de la becaria) alegando estar de acuerdo con los manifestantes (en otro acto más de hipocresia de un gobierno yankee). Aunque este largometraje recoge solo la acontecido en Seattle, el movimiento alterglobalizador se extendió rapidamente por paises del tercer mundo, denominando al 30 de noviembre de dicho año "el Día de la acción global".
Estas protestas proporcionaron un más que justo correctivo a la OMC, haciendo fracasar completamente la llamada Ronda del Milenio. Si miramos durante estos diez últimos años, solo una protesta se puede asemejar (aunque personalmente creo que se quedó corta) y estas fueron las protestas en contra de la guerra de Irak. Recuerdos a parte, me valgo de esta película para insistir en la necesidad de salir a las calles para hacer valer nuestros derechos y pedir que escuche al pueblo, a lo mejor en la historia han habido revueltas mas grandes que esta, pero me pareció lo suficientemente válida, porque se demuestra que si hay organización y una lucha mutua, se pueden juntar movimientos tan dispares como ecologistas, feministas o radicales de izquierda, para hacer valer nuestra voz, que es la única que se debería escuchar.
En cuanto a la película como producción, llama la atención que directores noveles como Stuart Townsend hagan una entrada espectacular en este arte, tratando un tema incomodo con tanta naturalidad. Cabe destacar que cuenta con un elenco estelar encabezado por la oscarizada Charlize Theron, que como siempre, actúa con una naturalidad pasmosa. También intervienen Michelle Rodriguez (hasta ahora encasillada en personajes duros, como son el de matazombies o conductora ilegal) que por fin sale de estos tópicos y no lo hace nada mal.
Esperemos que ver películas como esta, sean el empujón definitivo, hacia esa necesidad imperiosa de hacer valer tu opinión y que podamos juntos salir a manifestarnos a favor de cosas tan importantes como son la defensa de la educación pública, salud pública o evitar las ayudas gubernamentales a la banca, que solo logran dar alas a estos señores a creerse dueños del planeta, cuando los verdaderos dueños podemos pararles los pies con solo acudir a una de estas citas.
En este film el espectador siente la angustia, el coraje, el valor y el sentimiento de rabia que impulsó a varios grupos, ecologistas, camioneros, anarquistas, entre otros, a organizar una espectacular revuelta que terminaría (como siempre que un pueblo se hace escuchar) con miles de personas heridas o detenidas. Fue una congregación de mas de cien mil personas, que no solo boicotearon la reunión, sino que lograron que se decrete estado de emergencia y el toque de queda. Incluso se tuvo que personificar el mismísimo Bill Clinton (sí, el de la becaria) alegando estar de acuerdo con los manifestantes (en otro acto más de hipocresia de un gobierno yankee). Aunque este largometraje recoge solo la acontecido en Seattle, el movimiento alterglobalizador se extendió rapidamente por paises del tercer mundo, denominando al 30 de noviembre de dicho año "el Día de la acción global".
Estas protestas proporcionaron un más que justo correctivo a la OMC, haciendo fracasar completamente la llamada Ronda del Milenio. Si miramos durante estos diez últimos años, solo una protesta se puede asemejar (aunque personalmente creo que se quedó corta) y estas fueron las protestas en contra de la guerra de Irak. Recuerdos a parte, me valgo de esta película para insistir en la necesidad de salir a las calles para hacer valer nuestros derechos y pedir que escuche al pueblo, a lo mejor en la historia han habido revueltas mas grandes que esta, pero me pareció lo suficientemente válida, porque se demuestra que si hay organización y una lucha mutua, se pueden juntar movimientos tan dispares como ecologistas, feministas o radicales de izquierda, para hacer valer nuestra voz, que es la única que se debería escuchar.
En cuanto a la película como producción, llama la atención que directores noveles como Stuart Townsend hagan una entrada espectacular en este arte, tratando un tema incomodo con tanta naturalidad. Cabe destacar que cuenta con un elenco estelar encabezado por la oscarizada Charlize Theron, que como siempre, actúa con una naturalidad pasmosa. También intervienen Michelle Rodriguez (hasta ahora encasillada en personajes duros, como son el de matazombies o conductora ilegal) que por fin sale de estos tópicos y no lo hace nada mal.
Esperemos que ver películas como esta, sean el empujón definitivo, hacia esa necesidad imperiosa de hacer valer tu opinión y que podamos juntos salir a manifestarnos a favor de cosas tan importantes como son la defensa de la educación pública, salud pública o evitar las ayudas gubernamentales a la banca, que solo logran dar alas a estos señores a creerse dueños del planeta, cuando los verdaderos dueños podemos pararles los pies con solo acudir a una de estas citas.
sábado, 7 de marzo de 2009
Qué tan lejos
Todavía lo recuerdo, día de sol en Quito, casí el fin de mis vacaciones, un día normal como cualquier otro, yo tonteaba con mi novia mientras íbamos camino de los Multicines. Lo del día normal... no creo que es la expresión correcta; ya que, fué el día en que me enteré que iba a ser padre, sí como lo oyen PADRE, una palabra que en ese momento me venía gigante, y más aún si tomamos en cuenta que acababa de cumplir dieciocho años.
Bueno que no me desvíe de lo que quería contar, entrabamos al cine y entre varias ofertas que se ofrecían en cartelera, no me fijé en ninguna otra que en Qué tan lejos. Además el cartel no era muy espectacular ni mucho menos, ponía "Una película de Tania Hermida", los actores tampoco eran de renombre Cecilia Vallejo, Tania Martínez, Pancho Aguirre, Fausto Miño, la frase, con la que todas las pelis se intentan vender, tampoco era impresionante: "El camino más corto entre dos personas nunca es una línea recta". Y yo pensé, a lo mejor es un tostón, pero en fin, para una peli ecuatoriana que sacan, porque no verla. Y sin consultarlo con nadie compré: dos entradas para Qué tan lejos, palomitas (canguil en mi pais), refrescos, nachos y chocolate.
Entramos al cine todo oscuro, la sala llena (a pesar de ser una pelicula ecuatoriana). Empiezan a salir trailers de pelis taquilleras y después de varios trailers ¡Por fin! empieza la peli.
Los 92 minutos que dura le película, lo pasamos entre risas, lagrimas (mi novia se da por entendido), comida, algun que otro "piquito". Y al final salimos con una sensación agradable, no sabemos si era el chocolate que lo dejamos para el final o si en verdad esta peli es capaz de hacerte sentir un poco mejor dentro de la cotidianidad de la vida.
Esta es mi crítica de este largometraje, producido integramente en Ecuador, un film sudamericano que sale un poco del tópico de las favelas, barrios marginales y pobreza, adentrandose en el terreno emocional de los "patriotas ecuatorianos" y de como se ve y se trata al turista (lease emigrante) que a su vez intenta descifrar la personalidad de un pais, personalidad que no se muestra en ninguna postal:
Tania Hermida ahonda en los sentimientos de personajes antagónicos, que se complementan entre si. Las dos protagonistas son un mundo cada una. Tenemos por un lado a Esperanza que representa la alegría de vivir, de conocer, exagerando un poco sus emociones ante las novedades, ingenua en muchos momentos, buscando el pais que ella conoce por postales, fotos y demás. Por otro lado esta Tristeza (Teresa) una joven callada, reservada, impulsiva, enamorada, cansada de una situación política que no parece mostrarse del todo. Ambas cuentan con un nexo de unión llamado Jesús, un hombre mayor, liberal, deshinibido.
Estos personajes, inmersos en una "road movie" a la ecuatoriana, recorren paisajes infinitamente naturales y exaltantes a la vista. Nos sumergen en este recorrido con diálogos que van desde lo deprimente hacia lo hilarante, la directora y guionista hace un diálogo consistente con mensajes cortos pero consisos, aunque a veces cae en la trampa de encasillar expresiones vulgares en cada personaje como "tía" o "cachas". También toca un tema tan delicado como la aceptación entre culturas diferentes, no sin razón se nos hace mas familiar y común que un ecuatoriano sea el que luche por entender la otra cultura y no como ocurre en el film que la española trata de hacerlo.
En cuanto a las actuaciones una más que destacada actuación de Pancho Aguirre, sin restar meritos a Cecilia Vallejo ni a Tania Martinez.
La banda sonora es sencillamente conmovedora, un placer auditivo para acompañar al visual.
Que más puedo decir, aparte de incitar a que se vea esta vitalizante fábula.
Bueno que no me desvíe de lo que quería contar, entrabamos al cine y entre varias ofertas que se ofrecían en cartelera, no me fijé en ninguna otra que en Qué tan lejos. Además el cartel no era muy espectacular ni mucho menos, ponía "Una película de Tania Hermida", los actores tampoco eran de renombre Cecilia Vallejo, Tania Martínez, Pancho Aguirre, Fausto Miño, la frase, con la que todas las pelis se intentan vender, tampoco era impresionante: "El camino más corto entre dos personas nunca es una línea recta". Y yo pensé, a lo mejor es un tostón, pero en fin, para una peli ecuatoriana que sacan, porque no verla. Y sin consultarlo con nadie compré: dos entradas para Qué tan lejos, palomitas (canguil en mi pais), refrescos, nachos y chocolate.
Entramos al cine todo oscuro, la sala llena (a pesar de ser una pelicula ecuatoriana). Empiezan a salir trailers de pelis taquilleras y después de varios trailers ¡Por fin! empieza la peli.
Los 92 minutos que dura le película, lo pasamos entre risas, lagrimas (mi novia se da por entendido), comida, algun que otro "piquito". Y al final salimos con una sensación agradable, no sabemos si era el chocolate que lo dejamos para el final o si en verdad esta peli es capaz de hacerte sentir un poco mejor dentro de la cotidianidad de la vida.
Esta es mi crítica de este largometraje, producido integramente en Ecuador, un film sudamericano que sale un poco del tópico de las favelas, barrios marginales y pobreza, adentrandose en el terreno emocional de los "patriotas ecuatorianos" y de como se ve y se trata al turista (lease emigrante) que a su vez intenta descifrar la personalidad de un pais, personalidad que no se muestra en ninguna postal:
Tania Hermida ahonda en los sentimientos de personajes antagónicos, que se complementan entre si. Las dos protagonistas son un mundo cada una. Tenemos por un lado a Esperanza que representa la alegría de vivir, de conocer, exagerando un poco sus emociones ante las novedades, ingenua en muchos momentos, buscando el pais que ella conoce por postales, fotos y demás. Por otro lado esta Tristeza (Teresa) una joven callada, reservada, impulsiva, enamorada, cansada de una situación política que no parece mostrarse del todo. Ambas cuentan con un nexo de unión llamado Jesús, un hombre mayor, liberal, deshinibido.
Estos personajes, inmersos en una "road movie" a la ecuatoriana, recorren paisajes infinitamente naturales y exaltantes a la vista. Nos sumergen en este recorrido con diálogos que van desde lo deprimente hacia lo hilarante, la directora y guionista hace un diálogo consistente con mensajes cortos pero consisos, aunque a veces cae en la trampa de encasillar expresiones vulgares en cada personaje como "tía" o "cachas". También toca un tema tan delicado como la aceptación entre culturas diferentes, no sin razón se nos hace mas familiar y común que un ecuatoriano sea el que luche por entender la otra cultura y no como ocurre en el film que la española trata de hacerlo.
En cuanto a las actuaciones una más que destacada actuación de Pancho Aguirre, sin restar meritos a Cecilia Vallejo ni a Tania Martinez.
La banda sonora es sencillamente conmovedora, un placer auditivo para acompañar al visual.
Que más puedo decir, aparte de incitar a que se vea esta vitalizante fábula.
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